2025年11月18日晚，“听见海南”音乐会在星海音乐学院郎朗音乐厅成功举办。本场音乐会由两位来自海南的音乐家许潇尹、孙罡共同出演。他们以歌声、琴音为媒介，将十余首风格迥异的作品串联成一幅动人的音画长卷。

【第一组：诗 · 乐 · 情】
      音乐会伊始，许潇尹教授的歌声便将我们带入了南宋词人吕本中笔下《踏莎行·雪似梅花》的意境中。这首作品为整场演出定下了高雅而内省的基调。许潇尹教授的音色控制细腻，准确地捕捉到了词中那份物我两忘、似与不似的哲学迷思。孙罡老师的钢琴伴奏则如同画中的留白，音符疏落有致，巧妙地营造出月下徘徊、静寂幽远的空间感。这一开篇让观众逐步走进历史的回响，感受音乐中蕴含的文学色彩。

【第二组：坚守与追寻】
      本组曲目以“坚守与追寻”为主题。在演绎了《粉墨春秋》的戏梦人生与《木兰花》的忠勇传奇后，苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》带来了这一篇章的升华。许潇尹教授的演唱以沉着坚定的语气传递出“竹杖芒鞋轻胜马”的从容与豁达。孙罡老师的钢琴伴奏节奏稳健，音色明亮，如同风雨中那根支撑心灵的竹杖，与歌声相伴而行，共同完成了对这份穿越千年之旷达心境的声音塑造。

      本组曲目结束后舞台暂时交给了钢琴。孙罡老师独奏的李斯特《钟》，以其精确的技巧和清亮的音色，为音乐会带来了一段华丽的器乐间奏。他精准地掌控着触键的力度与速度，将帕格尼尼小提琴原曲中的炫技片段，转化为钢琴键盘上晶莹剔透、连绵不绝的音符，如同一阵清风，调剂了整场演出的色彩与节奏。

【第三组：海韵 · 南情】
      音乐会的第三部分将目光投向海南的本土风情。《五指山歌》的原始朴拙、《渔家姑娘在海边》的亲切优美，都与之前的作品形成鲜明对比。歌剧《红珊瑚》选段《海风阵阵愁煞人》则展现出大海波涛汹涌的一面。许潇尹教授将将珊妹内心的愁苦、焦虑与最终决意抗争的复杂心绪，层次分明地铺陈开来。钢琴与人声紧密交织，共同构建起紧张的戏剧场景。

【第四组：精神的洪流】

      音乐会在《久久不见久久见》这一深情的海南旋律中达到情感的最高点。许潇尹的演唱返璞归真，没有过多的修饰，只有真挚的倾诉，那句反复吟唱的“久久不见久久见”，是告白，是约定，更是温暖的倾诉。孙罡的琴声温柔绵长，如同椰林下的微风，托举着这份深情，送入每位观众的心田。
      在观众持久不息的掌声中，两位音乐家返场加演了一曲《越人歌》。这首古老的楚地歌谣，以其“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”的含蓄与深情，为整场音乐会完成了一个余韵悠长的尾声。再次感谢二位音乐家的精彩演出！

 

      广州星海音乐学院供稿